20世纪西方有一位影响巨大的艺术家，他为后世留下了大量的天才型作品，他的作品风格多变，充满了非凡的创造性，他也是第一个活着看到自己的作品收藏进卢浮宫的画家，他——正是毕加索。
毕加索生于西班牙的马拉加，14岁时，他便与父母移居到了西班牙的巴塞罗那，被当地的新奇艺术与思想所吸引。后来碰上当时西班牙殖民地战争失利，人民处在水深火热之中，巴塞罗那作为十分重要的城镇，更加惨不忍睹，1900年他便来到了法国巴黎，长期定居。
毕加索是一位名副其实的天才画家，他的创作辉煌集中在20世纪。这是一个多变的世纪，在这多变的环境中，毕加索的创作风格也在不断发生着变化，刚到巴黎的毕加索，生活过的落魄不堪，在一处怪异而破旧的住所“洗衣船”里居住，当时这里是一些流浪艺术家的聚会所。落魄的毕加索开始描绘穷人的生活，抒发着对穷人的同情。这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索初期的创作体现着蓝色忧郁的色彩。这一时期，他的作品充满了悲剧意味。画中的人物形象多偏向消瘦和冷灰的蓝色调，这为他的画作增添了孤独、绝望、灾难与不幸的色彩。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，人们看到的都是哀伤的身影。
也正是在这个时候，一位名叫奥丽薇的年轻女子，悄悄走进了毕加索的人生轨道之中。从此，美好的爱情渐渐滋润了他原本颓丧的心灵，那孤独、凄凉的蓝色创作风格多了些许暖色、有了跳跃的情绪，这也到了他创作生涯的“粉红色时期”。这一时期的作品整体上要比之前的作品在颜色上更加丰富，已逐渐将蓝色时期的忧郁淡化、抹去。他抛弃了之前的悲哀、缺乏生命力的象征，对人生百态充满兴趣，温暖及信心注入了这一时期的作品之中。《穿衬衣的女子》是这一时期的代表作，画中的女子身着一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的胴体，坚定的延伸，仿佛看到她那冷傲的美感。
1906年时，非洲原始雕刻和塞尚绘画对他的画风逐渐产生了影响，他也不断转向一种新画风的探索，正是这不断地探索，里程碑式的著名杰作——《亚维农的少女》诞生了。这是一幅令人惊叹的巨幅油画，它的出现使毕加索的艺术生涯发生了重大转折，也是西方现代艺术史上的突破，促进了立体主义运动的诞生。1915—1920年这一时期，他的画风开始走向写实之风，他的首张拼贴作品《藤椅上的静物》完美诠释了拼贴手法所呈现出的实现立体主义。1930年他的作品在现实主义的基础上又增加了超现实主义之风。油画《格尔尼卡》便是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，画中作者的笔触剧烈变形、扭曲和夸张，还有几何彩块堆积，造型也十分抽象，将痛苦、受难和兽性表现得淋漓尽致，也体现了毕加索多种复杂的情感。毕加索晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，也有十分杰出的成就。
毕加索吸收了印象派、后期印象派、野兽的艺术手法，又把它们巧妙地转化为了自己的创作风格。他虽然在不断改变着各种画风，但他的画作中都透露着他那粗犷刚劲的个性魅力。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，吸收民族艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，表现了畸形的资本主义社会扭曲的人性，具有强烈的感染力。
