近代国画大师张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术于一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔无所不能，无一不精。在他最为突出的画作里，荷花尤为著名。张大千爱荷、画荷，是知名的“荷痴”，他的荷花作品不胜枚举，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方；他33岁时住进北京颐和园，一住就是5年，颐和园池塘中的荷花使他画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而片片荷叶、姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他画过朱荷、粉荷、白荷、墨荷、金碧荷，画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。他笔下的荷花娇而不俗，姿态各异，落落大方，雅俗共赏。
张大千认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。他35岁时，作品《金荷》被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色。”
张大千的《荷花图》，水墨纸本，长120厘米，宽62厘米。整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
张大千以率意的大写意手法写荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染，再以淡赭入墨，使之更有精神、更具立体感。两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花从荷叶中探出，灿然盛开，两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。花瓣仅以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净，再加之大片荷叶的衬托，愈显得荷花高洁。荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，画时从上到下，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错，左右揖让。荷杆的周围，张大千别有用心地再添上几笔水草，更显画面的丰富与生动。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断地探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位，尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展到另一种境地。
张大千有一双发现美的眼睛，荷花在他的笔触下浑朴中见清秀，洒脱中含缜密，酣畅中寓意蕴，荷叶似乎在眼前浮动，花骨朵欲绽放美丽，令人有欲触摸之感。
