阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。因35岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
阿炳最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平。于是他便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，创作了这首曲子阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳演奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着……发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，阿炳曾把它称作“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》
《二泉映月》这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。在曲子开端是一段引子，仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难、压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，讲述着他辛酸悲苦而又有充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出他心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……
1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃着说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，小泽征尔真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了。”同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳，用他的心感受着人间的心酸痛楚，一首首乐曲弹奏出了人生的真实感受，直入每个人的灵魂深处，让人无法自拔。
