开班会的意义
美育能促使人和谐地发展，培养正确的审美观和欣赏美的能力，丰富人的心灵和感受，把人引向道德净化和人格提升的境界，所谓“移风易俗，莫善于乐”。艺术美是美的集中表现形态，是审美教育的重要内容，它对提高学生欣赏和创造美的能力、培养进步的审美理想具有重要意义，因此，了解绘画、音乐、雕塑等艺术基本知识十分必要。
相关班会示例
美是什么
一、班会目的
通过形象的方式加深学生对自然美、社会美和艺术美的感受和理解，培养审美能力，体验美的存在，塑造美的心灵与美的人生。
二、班会方式
户外活动（利用春游、秋游时间，在自然环境中切身感受美的存在，和学生的歌唱、舞蹈、绘画、书法表演等艺术形式适当结合）或室内活动（运用多媒体手段丰富对美的感知）。
三、班会过程
1.开场白
生活中，同学们都很爱美，追求美，那么，美到底是什么呢？名山大川的自然美景、优美动听的音乐、金碧辉煌的壁画、外表衣着的美丽，都能给人带来美感。我们应该怎样认识美，让美来陶冶我们的情操，丰富我们的人生，升华我们的灵魂呢？
先来欣赏一段画面：（室内多媒体或VCD展示）
（优美的九寨沟自然风光、悦耳的钢琴演奏声、舞台上独舞《雀之灵》的演员、时装表演、多姿多彩的敦煌壁画、笔走龙蛇的书法表演……）
2.自由发言
我心目中的美有哪些表现？
同学们可各抒己见，从自然美、艺术美、社会美等不同角度自由讲述自己的看法。
3.舞蹈、器乐、歌唱、话剧表演
①擅长各类艺术的同学进行表演，给大家形象直观的认识。
认识音乐美、舞蹈美、绘画等艺术美。
②《雷雨》片段或其他名剧片段。
认识文学美、人情美。戏剧是综合艺术，有利于从多角度分析。
4.热点聚焦
①美的外貌与美的心灵哪个更为重要？美与善的关系是怎样的？
②怎样评价选美比赛？怎样看待明星崇拜？
从社会美的角度评价、思考。
5.结束语
“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”善于在生活中发现美、感受美，接受美的陶冶和熏陶，会使我们的人生更有境界和意义。“鸟美在羽毛，人美在心灵。”正确对待崇尚美、追求美的现象，注意把外在美与内在美结合起来。
用心写下你对美的体会和感受，点点滴滴汇集起来，将是一笔无比的财富，不断鼓励自己塑造美的心灵，美的人生。
绘画艺术欣赏
绘画的两大体系
1.欧洲油画
油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂，调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
2.中国水墨画（中国画）
中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，通常所说的中国画是指以水为调和剂、以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富艺术表现力。
绘画的种类
绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分为东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分为中国画、油画、素描、版画、壁画、水彩、水粉画、粉笔画；从题材内容划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等；从作品形式的不同划分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
绘画的艺术语言
线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨（笔触）。
油画与国画的区别
除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
绘画艺术欣赏方法
（1）了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。
（2）注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画史的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。
（3）多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。
（4）尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
雕塑艺术欣赏
雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。
雕塑艺术的特点
1.雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。
2.雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。
3.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。
4.雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。
欣赏雕塑的方法
1.雕塑艺术的体积
雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。
2.雕塑艺术的韵律
任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。
3.雕塑艺术的影像
远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。
4.雕塑艺术的主题
任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。
音乐艺术欣赏
音乐艺术的特征
音乐以在时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的“音乐形象”。音乐的物质手段是音响，它必须按照一定规律组合和运动才能构成“音乐语言”。“情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。音乐语言的主要因素是音量、音色、拍子、节奏、和声、旋律等。音乐一般分为声乐和器乐两种基本形式。声乐用人的声音结合语调作为表现手段，成为歌唱艺术。器乐一般分为弦乐、管乐和打击乐等，它们除了作为声乐的伴奏，也是独立的音乐形式。器乐没有语言艺术因素，艺术境界更加广阔，电子乐器的大量产生扩大了器乐的表现能力。声乐或器乐都具有强烈的时代性，带有突出的民族色彩。
丰富的音乐色彩
听到一些柔和的音响，就似乎能看到嫩绿、浅蓝之类的柔和色彩，产生一种温暖的感觉；听到一些低沉、浑浊的音响时，就似乎能看到深黑、灰绿之类的暗淡色彩，产生一种阴冷的感觉。为什么音乐能引起我们除听觉外的其他各种感觉？为什么音乐能具有震撼人的内心世界的极其丰富的表现力？
