“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”
没有渲染、没有铺垫，李明宇就这样直接进入主题，声嘶力厥的大声狂吼了出来。
在李明宇的狂吼声中，包括四位导师在内，整个现场无不目瞪口呆，全场的人不不知道为何，浑身的汗毛都竖了起来，感觉一股热血突然开始在心中涌动。
受两千多年儒家文化的熏陶，宋国人在男女之间感情的表白上都是缅甸的、含蓄的，很少有直来直往的行为。
这种缅甸含蓄，不仅是在日常生活中出现，而且还深入到了文艺创作的方方面面。
尽管如今人们的思想已经很开放，音乐作品中诸如情啊爱啊之类的东西也是屡见不鲜。
但像当下李明宇这般一张口便赤果果的高声呐喊着：“你何时跟我走”这样的情形，却似乎还是从来都没有出现过。
更令人啼笑皆非的是，他表达的对象竟然还是一个总在嘲笑自己“一无所有”的女孩。
“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有。”
在女孩的嘲笑下，男孩丝毫没有气馁，依旧是锲而不舍，向女孩表述愿意给予她自己的追求和自由。
“噢……你何时跟我走，噢，你何时跟我走？”
现场中创作经验最为丰富的李中哲，听李明宇唱到这里时，眉头时而舒缓、时而紧皱。
从李明宇的这一首歌曲中，他听到了太多太多与传统摇滚作品不一样的东西。
从构造上来说，毫无疑问，这首歌是纯正的摇滚乐。
但这首听上去毫无挑剔的摇滚乐，李中哲这个有着丰富阅历的优秀音乐人又从中闻到了一股极为浓郁的华夏西北风。
而且，这首歌将华夏传统的西北民谣风格同现代的摇滚元素极为巧妙的融合在了一起。
李中哲看了正在舞台上忘情演唱的李明宇一眼，对这个年轻人，他真的是无话可说了。
他做到了整个大宋国无数音乐人都没有做到的事情。
如果是之前那首由他创作而被秦浩抢先给唱了出来的《无地自容》，还是处在对欧美摇滚元素的极力模仿当中，那么他现在所演唱的这一首歌曲，已经完全没有了丝毫模仿的痕迹、而成为了一首拥有了真正属于华夏风格的开山之作。
“脚下的地在走，身边的水在流，为何你总是笑我，一无所有。”
此时此刻，李明宇自然不知道李中哲的脑海里在想着什么，他依旧在身嘶力竭的忘情演唱着。
女孩依旧在对男孩嘲弄，终于……
“为何你总笑个没够，为何我总要要求，难道在你面前，我总是一无所有。”
终于男孩忍无可忍，大声的朝女孩发出了拷问。
“告诉你我等了很久，告诉你我最后的要求，我要抓住你的双手，你这就跟我走。”
男孩终于不再犹豫，直截了当的对女孩说出了他最后的要求，这时候……
“这时你的手在颤抖，这时你的泪在流，莫非你是在告诉我，你爱我一无所有。”
没有矫揉造作的情爱，有的只是真诚的嘶吼。
没有华丽辞藻的堆砌，有的只是几乎口语化的倾吐。
李明宇真诚而又狂暴、几乎嘶吼的歌声带给现场观众无以伦比的冲击力。
他们只觉一股热血在胸中迅速的燃烧而起，身体不由自主的在座位上站了起来，也跟着大声嘶吼开来。
为了这场“华夏摇滚”音乐选题的淘汰赛，李明宇拿出了在他前世有着里程碑意义的《一无所有》出来。
在他的前世，这首歌是有着“摇滚教父”之称的崔健的代表作品，是华夏历史上最具影响力的歌曲之一，被誉为华夏摇滚乐的开山之作。
1986年5月9日，在首都工人体育场举行的“国际和平年”首届百名歌星演唱会上，当时还名不见经传的崔健穿着一件大长褂子，背着一把吉他，两裤腿一高一地的跑到了简陋的舞台上，大声嘶吼了起来，从此吼出了一个时代，吼出了一个传奇。
《一无所有》这首歌在华夏流行音乐史上的影响力之大，好像没有任何一首歌曲能够与之比拟。
后来有无数专业人士曾经对这个现象进行了专门的分析，甚至有一些国外的学着认为这首歌曲中包括政治隐喻，将华夏喻为歌曲内容之中的女友。
弗罗里达大学著名学者乔纳森&马图塞茨认为，歌曲开始后不久的歌词“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我一无所有。”是在对一种“屈辱，缺乏个性、财产和个人自由的情绪表达，一种八零年代华夏青年的“失落感”和“迷失感”。
民族音乐学者蒂莫西&布雷斯指出，对这首歌词的一种常见分析就是，“一个男孩对女友所说的话，就像年青一代相对其祖国说的话一样。”，他认为，这种歧义来源于歌曲名称《一无所有》，从词组结构上来说，这是一个常见的成语，字面上的意思是“什么都没有”，但是从一句表达来看，这句话没有主语，所以就既可以认为其指的是“‘我’一无所有”，这时这首歌就是有关两个人之间的交流；也可以是“‘我们’一无所有”，这时歌曲就有了社会评论的高度。
魔都某著名大学教授、人文学院副院长在《中国当代文学史教程》中认为，《一无所有》是崔健早期摇滚作品的代表作，与其他早期作品一样表达了觉醒的个体在“长征路”上或正要“上路”的情形，表达了一个文化反抗者追寻个性的艰苦历程。他指出，歌曲的核心主题是“否定”，对过去、历史与现实的否定产生了“一无所有”的情境。
首都师范大学文学院一著名教授认为，改革开放开始以后，面对东西方文化的冲撞，华夏民众受到了刺激和唤醒，加深了物质与精神上的赤贫感。《一无所有》与这样的心境产生共鸣，让听者产生了巨大的震撼。
当时社会上对这首歌的创作背景有着各种各样的猜测和议论。
歌曲的真正创作者——崔健，在多年后接受采访时说道：“创作《一无所有》实际上很简单。写这首歌的时候没什么，我甚至都快忘了”，创作契机是为了参加百名歌星演唱会而想写一首新歌，因为以往的作品“可能不大合适”，于是便“随便写了首歌”，写完音乐填词后选择了最能代表整首歌词的“一无所有”作为标题。他当时的女朋友也说：这首歌是给她写的。崔健表示当时女友就常嘲笑自己一无所有。他不想谈论过去，但也表明了自己的坚持：“我觉得我们一开始就是在谈论自我的东西，有些人算过我的专辑里的‘我’字，大概一张专辑里出现了150多个‘我’字。人们在传统的作品中很少谈论个人的情景。华夏传统思维方式中，谈论过多的‘我’好像是一种自私，甚至要‘忘我’，实际上‘我’不能谈太多，在某种程度上也是一种道德教育或尊重他人的习惯。但是你要是不真实地对待自己，有可能长期的习惯就会导致别人、历史传统经验灌输给你的知识，让你认为自我没有价值。
《一无所有》当时的爆红，诚然与当时的社会背景脱离不了关系。
然而不管怎么说，这首歌曲都是一首华夏摇滚音乐中的殿堂之作。
尤其是歌曲中将现代摇滚元素与华夏传统的西北民间小调的巧妙结合、华夏传统乐器与现代摇滚因素恰如其分的混合交融，堪称是神来之笔。
《一无所有》不仅是华夏摇滚音乐的里程碑，而且还被成为在后来华夏风靡一时的”西北风“的开山之作。
“噢……你这就跟我走，噢……这这就跟我走，噢……你这就跟我走……”
在李明宇不断重复的吟唱中，整首歌终于被他演绎完毕了。
音乐声停了下来，但是现场的观众却依旧在挥动着臂膀，口中大声嘶吼这“你这就跟我走”，气氛依然还显得异常的热烈。
舞台的一角，秦浩看着这比他之前热烈了不知道多少倍的观众的反响，心头一股挫败感油然而生。
他很迷惘，之前郑天文反反复复给他分析李明宇最终会被他淘汰出局的话，这个时候似乎还在不停地浮现在他的耳旁。
他当时也认为郑天文分析的很有道理，但现实却很残酷，李明宇通过这首目前他还不知道名字的歌曲对他和郑天文进行了犀利的反击，给与了他们脸上一记响亮的耳光。
与此同时，正在办公室里等待着欣赏好戏的郑天文又情不自禁的砸碎了办公桌上面的茶杯和烟灰缸，如果不是助理的及时赶到，可能正在播出节目画面的那台电视机也要跟着倒霉。
过去了很长一段时间后，观众们终于安静了下来。
“这首歌曲，当之无愧的可以被称为华夏摇滚乐中的里程碑！”
在接下来的导师点评中，流行音乐教父李中哲对李明宇所演绎的这一首歌曲大加褒赞，给予了它一个崇高的声誉。
