文/流沙
好的东西，总是经过时间的沉淀才放出光芒。
1956年，苏联举行全国运动会，莫斯科电影制片厂准备摄制一部大型文献纪录片《在运动大会的日子里》。
在制作过程中，制片厂需要一些背景歌曲。于是，制片厂找到了当时的作曲家索洛维约夫·谢多伊。谢多伊是个老牌的作曲家，电影制片厂认为由他来作曲，肯定会得到一首完美的歌曲。
但是，当他把这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后却大吃一惊，认为这首歌曲调太平淡了，根本不符合运动大会的风格。他们想象的歌曲应该是曲调多变，像进行曲。
电影厂的人毫不客气地对谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。”
谢多伊十分丧气，但仍然坚持自己的观点，他认为歌曲复杂或是简单，是并不重要的，歌曲终究不是因为这点才受人喜爱。只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅行，这样的歌曲就会受人欢迎。在无法重写的情况下，电影厂还是把这首歌曲配了进去。
但谁也没有想到，这首歌曲会成为这部纪录片的最大亮点。影片上映后，这首听起来曲调简单的歌曲马上被年轻人记住了，他们开始像民谣一样吟唱它，并在很短的时间里风行苏联。
第二年，莫斯科举行世界青年联欢节，这首歌参加歌曲大赛，来自世界各地的青年，一听到这么优美的旋律，即使在语言不通的情况下，也明白歌中所唱的意思，它一举拿下了金奖。
这首歌曲就是《莫斯科郊外的晚上》。
从一首开始无人叫好，差点儿被扔进废纸篓的歌曲，最后成为世界名曲，曾让谢多伊感慨万千。他说，越有内涵，越有深度的作品，它的艺术魅力往往不是一下子被认识的。
