爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的通俗音乐。
初期的爵士乐代表了同美国新奥尔良黑人音乐舞蹈相结合的粗犷豪放风格，采用非洲西部的音调和舞蹈节奏，用钢琴、打击乐进行演奏。后来，逐渐同美国南部音乐相结合，以铜管乐器取代钢琴，在演奏中突出萨克斯管、小号管等独奏乐器。
摇滚乐演出现场管弦乐
管弦乐由许多乐器组成。
乐队中乐器的数量和种类由所演奏的乐曲的风格来定。现代管弦乐队（又称交响乐队）由四组乐器构成——弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时要加一台竖琴。木管组主要有长笛、双簧管、单簧管、巴松管和圆号。铜管组通常包括小号、长号和大号。打击乐器组主要有定音鼓，还有小军鼓、大鼓、镲（钹）、铃鼓、三角铁、管钟、木琴、颤音琴、锣、响板和砂锤等。乐师们通常排坐成半圆形。弦乐器排在前面，木管乐器和铜管乐器排在中间，打击乐器排在后面。指挥站在乐队的正前方，控制音乐的速度和总体音量的平衡，确保各乐器间的协调，避免有些乐器奏得太响或太弱。
军乐
军乐是军队在比武、行军、阅兵和战斗时演奏的音乐。古往今来，世界各国都有这种用来宣扬国成、鼓舞士气、传递信号的音乐。军乐在中国历史悠久，相传黄帝曾命令岐伯作鼓吹曲以鼓舞士气，弘扬威德。近代以来，世界各国的军乐队通常由铜管乐器、木管乐器和打击乐器组成。小号和单簧管是军乐队的重要乐器。
摇滚乐
摇滚乐是1950年出现的一种新式的流行音乐。摇滚乐具有强烈的节拍和年轻人喜欢的歌词。这种音乐起源于美国，从传统的乐曲节奏和黑人曲调中演化出来。多年来它一直影响着很多其他的音乐形式。
乡村音乐和西部音乐
乡村音乐和西部音乐是美国西部的乡村生活的重要组成部分。这种音乐表演者通常身着西部的牛仔服，用美国南方重音演唱，并用班卓、提琴和吉他这类乐器伴奏。
电子音乐
电子音乐是电子技术和音乐艺术相结合的产物。20世纪50年代后，随着现代电子技术的发展，电子音乐随之崛起。以电子振荡为发声原理的电子琴和电子合成器不但能模仿传统乐器和自然界音响，而且能合成自然界不存在的音响。电声乐队由电子琴或电子合成器、电吉他、低音电吉他、电钢琴、打击乐器以及部分传统乐器组成，编制大大小于传统管弦乐队。
宗教音乐
音乐在宗教中占有相当重要的地位。在宗教仪式中，音乐唤起人们对上帝和神的崇敬，它陪伴着宗教歌曲和圣舞而演出。作曲家也会选用宗教题材来创作，不过却不是用在礼拜仪式上。《安魂曲》就是德国作曲家乔治·亨德尔采用圣经的部分内容创作的音乐。
戏剧
戏剧是对故事进行表演的一种形式。在戏剧中扮演不同角色的人称为演员。早期的戏剧可能是用于阐述有关宇宙的起源、生命、死亡和宗教等问题的。早期的戏剧和歌舞是分不开的。后来，西方戏剧中的歌舞成分逐渐减少，出现了以歌唱为主的歌剧和音乐剧以及以对话为主的话剧，而东方戏剧中仍然保留着许多歌舞及民族戏曲成分。
歌剧
歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。
有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。
话剧
话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是圣经故事。但从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们用戏剧来讲述其他类型的故事。这个时期最伟大的剧作家是莎士比亚。在西方戏剧发展史上还有很多剧作家，如席勒和易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来，老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。
哑剧
哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如，墙壁、球和桌子。
舞剧
在没有语言和文字之前，人类就学会了以手势或动作表述思想感情，进行相互交流，并渐渐孕育出了一些基本的动作和节奏。这种通过舞蹈表现内容和情节的戏剧叫做舞剧。
日本歌舞伎
歌舞伎在日本戏剧中非常流行，它融合了音乐、舞蹈和哑剧等音乐形式。这些戏剧都以古老的传说为基础，由化妆繁复、衣着复杂的男人来扮演。歌舞伎发展列现在已经有近500年的历史，至今仍深受日本人的喜爱。
木偶剧
木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又称傀儡戏。木偶有点像玩具娃娃，但人们可以用手指及通过与木偶相连的拉线或操纵杆来让木偶做出各种动作。
人、动物和各种想象出来的生物都可以做成木偶。木偶剧在世界各地都有，以亚洲地区最为盛行。
中国戏曲
中国戏曲的发展源远流长，有着众多的剧种。除京剧以外，至今仍然流行的剧种有川剧、粤剧、评剧、昆剧等等。
川剧
川剧又称川戏，是由四川民间灯戏融合昆腔、胡琴、弹红而成的，流行于四川、云南和贵州。川剧的语言生活气息浓厚，具有幽默风趣的特色。它的表演艺术细腻，技术要求严格，还有自成一套的程式动作。著名演员有阳友鹤等，代表剧目有《柳荫记》《拉郎配》《情探》《秋江》等。
评剧
评剧发源于河北唐山，流行于北京、天津和华北、乐北。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚，深受城乡人民欢迎。著名演员有新凤霞、小白玉霜等，代表剧目为《小女婿》《刘巧儿》《小二黑结婚》等。
京剧
京剧是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。清朝乾隆至道光年间，安徽的徽剧和湖北的汉调纷纷进京演出。京剧就是在这两种地方戏的基础上，同时吸收了秦腔和昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成的一种新的声腔。它更为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏剧全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。京剧艺术家依据各类角色的特征，在表演形式上做了明显的区分和高度的概括。这就产生了京剧的“行当”。“行当”是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依照性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。演员一般专门表演其中某一类的行当。
越剧
极富江南风韵的剧种——越剧，因发源于浙江省绍兴地区，即古越国所在地，故名越剧。它由说唱艺术“落地唱书”发展而来。越剧在表演与唱腔上借鉴了绍剧、京剧的艺术特长，腔调婉转柔美，表演舒缓蕴藉，极富江南风韵。流行于浙江、上海一带。传统剧目有《梁祝》《西厢记》《红楼梦》等等。
绘画
绘画是人类最重要的艺术语言之一。无论是东方，还是西方，凡是有人的地方，就会有绘画相伴而生。早期的人类多在岩石上绘画。随着人类的进步，绘画的表现方法越来越多，绘画工具、颜料和绘画技法都在不断改进，不同的画种相继产生。现在，我们常见的画种有油画、水彩画、水粉画、素描、壁画、版画等种类。
早期的绘画
绘画是一门古老的艺术。早在距今约3万年以前，原始人就描绘了岩洞壁画。在欧洲、非洲和大洋洲，人们发现了不少画在岩石上或洞穴里的石器时代的绘画，题材多为狩猎图像和野兽、家畜形象。
当时，人们绘制这些图画，可能是一种狩猎巫术，用以达到控制狩猎对象和增殖动物的目的。这些绘画都具有形象夸张、手法简练、粗犷、质朴的造型风格。
水彩画
水彩画是常见的画种之一。它的颜料是用胶水调成的。作画时需要用水溶解颜料。水彩没有覆盖力，显得十分晶莹透明，人们常利用纸作为白底和水分相融的效果作画。水彩画15世纪末出现在欧洲，18世纪在英国形成了独立的画种。
水彩画工具
水彩画的工具包括水彩颜料、画笔和纸。水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明。水彩画笔要求含水量大而弹性又好。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度。
油画
油画起源于欧洲，是西洋绘画的主要画种之一。油画颜料是用干油和颜料调和而成的。
它可以绘制在画布和油画纸上，也可以绘制在木板上。油画的色彩丰富，能充分表现物体的真实感。
油画工具
油画的完成需要油画颜料及画笔。油画颜料是色料粉和混合油彩，笔为刚毛笔。
水粉画
水粉画也是一个重要的画种，它的颜料是用粉质材料制成的。作画时和水调合绘制。水粉颜料不透明，色彩明朗、轻快。
水粉一般绘制在纸上，也可以绘制在木板或布上。
水粉画工具
水粉画的主要工具有水粉颜料、画笔、调色盒、笔洗和吸水布等。水粉颜料是一种水溶性颜料，画笔主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔。
素描
素描是培养初学绘画者的一种绘画形式。也是绘画的基本功。它用单色来描绘对象。一般使用铅笔，也可以使用木炭条、钢笔或毛笔。人们常用素描起草画稿。我们也可以看到有许多世界著名的画家用素描进行创作。
素描工具
素描的完成需要各种用笔。这些笔可以是炭精笔、铅笔、石墨棒、芦苇笔等等。
壁画
壁画是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的美丽图画。壁画是人类最古老的绘画形式，在古代埃及、印度、巴比伦和古代中国都有壁画。壁画可以画在不同的建筑物上面，所以有石窟壁画、寺院壁画、宫室壁画等形式。意大利文艺复兴时期的艺术家创作了许多大型壁画。现代的壁画更富装饰性，更精美，并且与建筑物及环境相适应，具有整体装饰效果。
版画
版画与其他绘画形式不同。它是用刀子或化学药品在木板、石板、铜板或麻胶板等材料上进行雕刻、蚀刻而成的，然后再印在纸上，所以，可以印出多幅原作品，并可以通过变换色彩达到不同的视觉效果。版画经历了复制和创作两个发展阶段。在西方，17世纪时铜版画已进入创作阶段。
中国的版画创作是20世纪30年代才发展起来的。
西方绘画
西方绘画以再现客观物象为基础，注重远近、大小、明暗的正确性，强调以“真”为美，利用透视、明暗投影的关系表现空间；同时还利用色彩、构图及节奏韵律突出创作意图，感染观众。到19世纪末，后印象主义绘画大大突破了传统写实的束缚，强调表现自我。20世纪西方绘画更是流派纷呈，观念各异。
现实主义画派
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚持如实地表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”
（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
印象主义画派
法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。著名人物有莫奈、德迦、雷诺阿等。印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。
威尼斯画派
文艺复兴时期的威尼斯出现了一批表现人和大自然的美，借宗教神话题材描绘统治阶级豪华生活的画家。他们的画风严谨细致，色彩明丽，构图新颖，对欧洲的绘画发展产生了很大的影响。
浪漫主义画派
浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
野兽派
野兽派得名于一次巴黎画展。
展厅四周都是新派画家的作品，只有一件雕塑采用传统式样。这些展品的作者就被称为“野兽派”。野兽派的绘画不受客观形象的约束，用大色块和线条构成夸张变化的形象，以求得色彩、线条的“纯粹美”，达到视觉的愉悦感和舒适感，具有明显的装饰效果。
立体派
立体派打破了传统的时空观念，在平面上同时表现物像的长度、宽度、高度和厚度，表现眼睛无法看到的物像内部的结构。他们把自然形体分解成各种几何切面，使它们互相重叠在画面上。
抽象派
1910年开始流行于西方国家的现代美术流派，主张摒弃客观世界的具体形象和生活内容，只用抽象的色彩、线条、点和面来反映创作意图。画面杂乱，是客观形象的变形，或是与作者内心情感的某种契合，表现怪诞。
表现派
表现派艺术家借艺术作品来宣泄胸中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。
超现实派
超现实派认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境幻觉中出现的形象。西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》是超现实派的代表作。
中国绘画
这里说的中国绘画特指中国画，也称“国画”。中国画在世界美术领域中较早地自成体系，表现手法主要有勾、皴、点、染等；技法形式有工笔、写意等；画科可分为人物、山水、花鸟等；还可按设色、画幅形式分类。中国画追求形神兼备、气韵生动的境界。古往今来，中国画名家辈出，像顾恺之、吴道子、扬州八怪等等。
中国画技法
中国画在中国形成已近两千多年，经历代画家之手创立了诸多不同形式的中国画技法。根据材料及画家绘画方式的精细与粗放的不同，中国画技法形式分为工笔、写意两大类。
写意
也称“粗笔”，在中国画中属于纵放一类的画法。“写意”是相对工笔来说的，指用豪放简练的笔墨描绘物象的意态神韵，抒发作者的情感。
它要求线条有高度的概括力，以少胜多，有含蓄的意境；落笔准确，运笔熟练，意到笔到。北宋韩拙在《山水纯全集》中说：“用笔有简易而意全者”，即指写意画法。著名的写意画家有明末清初的朱耷等。
工笔
中国画的技法名称，俗称“细笔”，与“写意”相对。工笔画法用笔清代沈铨的《柏鹿图》
工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。
北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有巧密而精细者”之说，即是对工笔的要求。例如，宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都属用笔巧密而精细。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
中国画画科
