题记：我知道，我是一个伟大的艺术家
——保罗·高更
当一个人功成名就的时候，世人往往喜欢把他的名气与命还紧紧联系起来，似乎包含着一种天才必然成功的宿命思想。
回顾历史，今天在我们看来这个被称做高更的人所度过的富有传奇浪漫色彩的一生似乎都很好解释，并非无常。难道他的生活与生俱来命中注定吗？他的名字必然与艺术密不可分吗？其实，在他所创作的任何一幅杰作中，都包含着一种长期以来生活中所遭受的苦难与煎熬。
今天，一个带有高更签名的艺术品会给博物馆带来无比的殊荣，会给百科全书增添光辉，会给投机商带来大笔财富，它也将满足那些生活富有的业余艺术收藏家们的虚荣心。然而更为重要的是，它能够激起欣赏者们发自内心的真实情感。人们的精神会在他作品“宁静、纯洁、原始”的情境中，走入一个自由自在、晶莹剔透的境界中去。
这就是保罗·高更先生的艺术。他是当之无愧的新时代开创者，他开创了绘画的新纪元。
现在让我们共同浏览他伟大一生的艺术成就吧。
首先谈谈高更与象征主义的问题。
高更曾经说过一句很精彩的话，清楚地概括了他绘画的本质：“印象派和自然主义的绘画是眼睛看到的东西，而不是心灵深处神秘的东西。”
阿尔贝·奥里埃把高更视做一个创立在作品中表达思想观点的画家。现在我们分析一下高更艺术的精神内容，他的象征主义的特征和意义。
众所周知，艺术作品既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起到的那种巨大作用。正如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚的作品中我们也可看见，但高更有所不同的是他的抽象特点，即他的纯色，他的综合方法。他在阿旺桥的创作，使他被马拉美等人尊为“象征主义的创始人”。
象征主义艺术是一种借助抽象符号来表现自我的艺术，它不需保持古典主义艺术所固有的传统规则。高更的作用是使这种艺术在萌芽状态中由他而培育出了幼苗。
高更的装饰性线条和纯色中象征着什么样的内容呢？
“聚集的情感”是可以用象征表现的。高更在塔希提时，曾多次为自己提出“在一些以大地的巨响为主角的构图上，让人类生活和动植物生活共鸣”的主题，可见，高更在象征主义后来走向神秘主义时，依旧高举着自己独创个性风格艺术的旗帜。他异常果断地越过危险的边缘，并给这一艺术注入了生命。
高更的伟大在于，只有他能够这样在危险的艺术边缘，将自己的独特艺术不断繁荣。并成为当时“象征主义画家”们之间的中坚分子。
其次我们谈谈高更与现代艺术的问题。
高更一生的艺术创作过程犹如一幕喜剧，既表演给别人看，又留给自己欣赏，他的艺术创作深受别人影响，同时反过来也强烈地影响着生活在他周围的当代画家，尤其是对后来晚辈们的深远影响，完全是当时的评论家们始料不及的，甚至难以置信。没有谁能更明确地说出高更对现代艺术的影响究竟有多深！
高更的作品表现了一种人类生活中存在的艰难、曲折及朴素宁静的大自然景色。在他艺术创作中，他卓越的天赋得以施展，横溢的才华始终如一地贯穿在他整个一生的创作中。那种非凡超常的持之以恒的毅力，耳目一新的表现技巧，不向命运屈服的个性，都足以证明他是位罕见的天才。
高更的作品首先是对德尼，维亚尔、博亚尔等（19世纪末新法兰西思想运动中成员）的影响，他们似乎将高更推向比塞尚更高的位置上。高更1890年至1895年间的小幅绘画非常吸引他们，他们将作品心甘情愿地摆在这位新艺术倡导者、无可争议的大师作品周围，他们从高更的创作中看到了一种生动的富有表现力的新艺术语言；画面构图的某些地方具有一种抒情诗式的表达方式。
高更的艺术在年轻人的思想中释放着迷人的光辉，他使他们从传统中解脱出来，激励他们按自己的意愿去创造一种大胆明快的新风格来。
斯特兰贝格说：“高更在艺术上创造了另外一种天空，另外一片大地。”
夏尔·莫里斯是始终不渝拥护高更艺术的评论家之一。他明确指出：“高更属于最受欢迎的艺术家之列……而在所有的画家中，最立誓发愿狂热拥护高更那些创作理论的是马蒂斯。”马蒂斯是“野兽派画家”的先驱者，是位天才的善于大胆运用色彩的画家。他认为意志坚定的高更比悲怆哀婉的梵高更令人钦佩。马蒂斯继承了高更的某些遗愿，被阿拉伯式装饰图案所深深吸引，并为此甘愿献出自己的一切。
许多画家如同马蒂斯一样，重新理解新的绘画技巧，从高更的艺术创作中吸取营养。可以说，没有高更的首创，如今那些使人感到惊奇的各种艺术表现形式早就终止了！
因此，许多人都一致认为，高更同梵高一样象征着一种思想观念的解放，是现代艺术革命中毋庸置疑的先驱者。
“朴素”一词，对于高更和他的朋友们来说是如此的珍贵。这是个具有特殊意义的词。
我喜欢布列塔尼。当我的木鞋一踏上这块布满花岗岩的土地上，就听到了我要在绘画中所追求的那种沉浊有力的声音……（高更）
是的，“真正的纯朴”是只有一些真正的艺术家才能够最好地感觉到的，在他们的创作中是那种与生俱来的敏感在起作用。他们完全是在不自觉下创造了“纯朴”，而并非人为刻意地安排。
纵观历史，必须回过头去，从古埃及或古希腊的艺术中寻找典范。高更在1890年遵循的创作原则完全是正确的。“如果确实知道了某些东西，就认为自己可以经常停止思考，那将是更有害的，无论是在生活中，还是在一个人的艺术创作上”。由于高更的“不断思考”其创作观念对现代艺术发展起着一个决定性的影响。
19世纪中叶，经过拉斐尔前派以后，经过高更的斡旋，人们又建立了对“朴素”的崇拜，这种崇拜很快成了对偶像的狂热崇拜。偶像也由此变成了简单的名字。由高更那里的“土著人”而延伸到“野兽派”那里的黑人和“立体派”那里的美洲印第安人。由此马蒂斯和毕加索的艺术从各方面来看，都可视做是高更的继承者，由此高更创新的艺术观念影响下延至20世纪有风行一时的“野兽派”和“立体派”。
1888年至1891年左右，环绕在高更周围转的所有画家也从各自的角度影响和推动了高更对于创作的思索。此时对异国情调和原始文明的向往在阿旺桥派画家们的创作中已形成风气，这种题材对他们来说充满了诱惑力。他们崇拜高更，赞美高更，随着高更新观念的传播，使人们更加理解了反映在他创作中特殊的艺术魅力。
19世纪的最后15年是艺术创作的丰盛年代。高更不是唯一影响下一代艺术发展的人，还有塞尚、修拉莫奈等画家，但在年青一代人的眼中，最受欢迎的还是高更。马蒂斯最终离开高更的影响后，经过努力达到了自己事业的顶峰，而毕加索则从高更那里得到启示，从非洲和大洋洲的人物头像中找到感受，完成了那幅《阿维尼翁的少女》，开创了“立体派”的先河。他们在表现语言上，重新发现了一些单纯简化的线条和一种优美雅致的变形。标志着与自文艺复兴以来的习惯准则的决裂。
此外，在19世纪的一些作品中，画家和雕刻家纷纷受高更新思想的影响，极力反对那些职业版画家过分用心修饰，精雕细刻的风格倾向，尤其是那些铜版画或宝石上的雕饰，毕加索·德兰在创作上以高更为榜样，用刻刀在粗糙的木头上自由而无拘束地雕琢，具有一种坦率、真诚、刚健有力的粗犷风格，他们是一批才华横溢、给艺术带来光明的创新者。
在1914年前后，安德烈·洛特和吉里埃的作品曾风行一时，众所周知，其原因在于他们的创作中构图方法和色彩组织都反映出了高更风格。
在此我们提及一下高更那些给人们留下了深刻印象的雕像和严峻痛苦风格的木刻，对20世纪雕刻的影响。
如果说这些作品的风格完全服从新时代迫切需要所产生的新的创作原则，那是无可争议的。它们对多数艺术家从官方规定的艺术模式中或者从罗丹作品因袭者苍白暗淡中解放出来作出了重大贡献并散发着艺术诱惑力。
在马萨斯群岛高更的住地，矗立在那里的近百件雕塑作品显示了巨大的感召力。正是由于艺术家蓬勃旺盛的创造力，才产生出了这些形式古怪奇特的一幅铜版画《马拉美肖像》、石版画《死者的灵魂注视着》和11幅锌版画等等作品。
高更的雕塑和木刻艺术同他伟大的绘画一样，给我们今天的艺术创作带来了生机。无论是马约尔还是布德尔（尤其是前者的挂毯艺术会使人想起高更式的具有单纯勾勒的装饰风格）都不应该忘记高更的雕刻《爱吧！你会得到幸福的》。
简而言之，通过回顾这些近代法国艺术发展史中所选择列举出的一些深受高更风范影响的典范作品及人物——它们曾一度对20世纪的艺术发展史产生过巨大的推动作用。事实证明，其影响和作用要更加多于雷诺阿和德加的艺术——同样令人振奋，具有革新风格的艺术。人们对塞尚的艺术也做出同样的评价是名副其实的，但他却是一位远不能与高更相提并论的大师。（克洛德·罗歇一马克斯）
高更是一位艺术创作中善于思考的一流画家，他既有伟大之处，也有渺小之处，他的伟大之处在于，他在现代艺术创作中以一种崭新的姿态出现，同那些大胆革新的创造者一样，阐明了绘画发展的历史方向。他的弱点是，因为他在建立自己的艺术风格时，如同手持着一把防御的斧头，许多时候在他身上所体现的是随心所欲的清醒意识，并非都是属于那种创造者应有的激动。
许多艺术家们只是被动地接受他们所处那个时代为他们所提供的创作方法，局限于看得见的物体描绘，同时加上画家自己的某些个性特点，能否在被接纳的准则中创新是一个艺术家与另外的艺术家们的本质区别。
与其说高更属于19世纪，不如说高更更属于20世纪，就这一点，事实已有证明。
昔日“什么是艺术”的问题，作为那些艺术家们并没有提出，是高更重新真正面对了“艺术含义”问题，并且使那么多艺术家们能够亲身参加到这种研究中来。
当高更自青年起，画第一幅风格粗犷的风景画起，当他踏着磨难的节拍走上艺术之路，当他高举着旗帜努力使自己成为创造者时，德拉克洛瓦的艺术给他带来了最迫切、最新颖、最富有内涵的启示。高更正是继承并发扬发展了这种艺术，他的思想处于伟大的浪漫主义真实的发展中，这些艺术对高更的影响，以及他对这些作品的模仿是个前提，在此基础上，高更与生俱来的才华，才使我们时代的艺术敢于朝着出人意料的方向转变和发展。
高更的创作不再接受那种再现自然，对自然变化充满敏感反应，使自然理想化的艺术，并和这种艺术分道扬镳，实现了现实主义的高度提炼和视觉感受的巧妙结合。
令人钦佩的是高更一下子确定了现代艺术开始发展的三个方向。
首先，在于研究艺术本身的含义。在高更的绘画作品中，人们能够看到只属于他的表现方法。对于绘画，在构图中所体现的一切，线条色彩的组织方法和布置，并将它们首次归并出现在一个平面上，这种造型方法也是后来立体派所追求的。
其次，高更的创作中，特别引人注目的是他的艺术语言表达的能力。而这种有力度的表现力是从德拉克洛瓦那里所学的，它不仅仅只是靠构思就可以达到的，而是一种暗示性的语言和习惯的视觉形象以及简练概括的表现方式来引起人们的感动和激动。这种富有表现主义的风格，后来属于野兽主义与表现主义派系。
最后，崭新的高更绘画语言的确立。高更独特艺术的诞生使理性的构思和语言不由自主地找到了一种能够表达自身的可能性。感情在此也找到了一种无意识的、直接宣泄的方式。
在这种新出现的艺术中，理智冷静的计算是不起支配作用的，高更在塔希提岛的生活，使他处于“极端感情交融的深沉之中”，处于他独特艺术所放出的光辉之中，他的全部思想好似一座火山爆发的熔岩一样奔涌而出，有谁知道一幅作品是从何时开始的呢？可能是他意识不到的情况下就已开始了。
这种深层思想的流露完全是自然的、清晰的、合乎逻辑的、不受任何限制的。它导致产生了超现实主义，看来高更早已感悟到了这一切。
这就是我们所谈的——伟大的高更与现代艺术的问题。它在事实上告诉我们，高更的创新艺术，今天以至未来在艺坛上有多么广泛而深远的影响。
从事革新艺术的画家不被理解，人们还把从事现代艺术创作的画家视为尽干荒唐事的精神错乱者。正好当时那个时代的评价“疯子”——文森特·梵高，“野蛮人”——保罗·高更。但是，正由于此，他们在今天才被许多人仰慕，而高更也真正是开辟了新的艺术道路，是新时代的开创者。
您是知道的，直到目前为止，在我的生命中始终充满了矛盾斗争，我尝够了那些极度的，几乎是人类难以抗拒的痛苦。（保罗·高更）
是的，正如高更所说，他一直是个高傲的勇敢的“苦行僧”式的艺术探索者，他否定了一切平庸的教育，将全部精力投入到未曾接触过领域的探索中去。这是一种产生在“原始尚未被现代文明污染的生活”之中的艺术。
时至今日也难以说明究竟是一种什么样的力量来驱使他历经千辛万苦地来进行艺术创作。终于奉献给人类一批流芳百世的优秀美术作品。是天生的才能与智慧？还是后天的努力和勤奋？如果说在他生命的最后几年，他未能勇敢决然地断绝自己与周围生活的一切关系，抛弃了他的巴黎艺坛成功的梦想，以一种令人不可思议的强烈个性和魄力，毅然离开对他来说所熟悉的欧洲生活，孤零零地飘向了他理想中的天堂——塔希提岛。那么他也绝不会拥有今天这样大的荣誉。他的果断抉择最终使他在精神与肉体的严峻考验中，艺术上日趋成熟，完善了自己艺术的个性特征，最终产生了高更风范。
其实，一位真正伟大的艺术家的诞生不是偶然的、凭空的。天才在事业方面脱颖而出的表现常常是出人意料的，往往一鸣惊人。他们非凡的表现往往违反一般的逻辑规律，也不像某些预言那样，他们的所作所为也表现得与一般人不同。事实上他们本身具有许多特殊的天赋。
高更就是这样，他也曾像许多人一样按照常规办事，进行艺术创作，如高更早在1871年开始习画时，每天进行学习一样。但后来他们之所以卓然而起，是因为他有敏感的思维、灵巧的双手，在兼收并蓄了别人的长处之后，又发现和创造了一些新的、符合“时代审美嗜好”的，具有独特个人风格的新内容。
高更确信自己了解生命的价值与自我。所以他把绘画看得高于一切。当他活在世上的时候，就不遗余力地为实现生命的价值而奋争着，直至生命的最终时刻，他仍执著地完成着肩负的使命。
面对沉寂优美的大自然，他似乎已感到了一种来自上苍的启示，并深知自己是位非同寻常的艺术家。
“我知道，我是个伟大的艺术家”。高更似乎已深知，19世纪的艺术发展史需要他去继往开来，变革求新。时代和艺术的发展将这一庄严的历史使命落在了他的肩上，对此他坚定不移。他当之无愧地完成了这一使命，走出了一条自己的艺术之路。
当高更及时地脱离了印象派走向极端绝路时，他便通过思索建立了自己的艺术创作基础。
“真实的客体从未使人感到满意，而画家凭着灵魂中的许多感觉赋予它们一个外形和生命……这才是精神的开端，这才是精神的真实，而非外形上的真实。”高更的思想完全是新思维的开端。
高更由衷地赞叹德拉克洛瓦的艺术思想，他高兴地想象到：如果德拉克洛瓦这位浪漫主义大师晚些年来到这世界上，用他大胆敢干的性格，为事业而斗争的精神，成功的命运特别是他的天才，同高更一起着手从事艺术的革新探索，今天的艺坛将会发生怎样的新的局面啊。
德拉克洛瓦曾说：“必须观察你的自身，而不是你的周围。”经高更的不断实践与思考，一种不再模仿自然外形的绘画萌芽已经形成，人们很快发现，这种更新便是现代艺术的诞生。
在这种新的创作方向中包含着一种严重的危险，它不可避免地导致了象征主义的应运而生，高更的伟大和力量在于他使自己有效地防止了迷失在“文学贫瘠的沙漠中”，从而进入20世纪，并使其发展得更加丰富。
高更具有敏感自信的天性是毫无疑问的，但他从没有将思想性与形式感二者分开。尽管他的绘画包含了深刻的含义，但从未流于文学化的倾向，他从没有丧失掉在绘画中两个方面的兼顾。即作品既有思想性，又有强烈艺术表现力的造型。这正是艺术创作所必需的，并且为实现这一目的，他运用了综合的技巧。由此，他的作品完成后具有两种功能。一种是通过画面处理的和谐效果来取悦于人的视觉，同时又以它内容蕴含的深刻来震撼人的灵魂。
高更的艺术好像包含了对未来发展的全部探索，他的那些作品使人感到置身于远离习惯的现实中，一方面在画中反映出了对于造型结构的探索，对色彩、对线条和形式感完美安排的研究；另一方面他同样是那些难以理解的、灵魂深处激动情感的展现。
高更曾向现代艺术家们建议，在刚入门的时候就要培养自己一种高度概括的能力，创作素材经过画家的概括得以发展为艺术语言。
高更的作品对我们今天的艺术创作仍然有着高度的教育意义。他以自己独特的经历和非凡的才能，其影响将延续更远，今天不会终止，明天也不会终止。因为实际上现代艺术在求教、借鉴高更艺术的同时，似乎还不能说已充分地利用了高更留给后代的全部遗产。
它使我们想到一幅油画应该永远具备的几个方面：画面的形象必须是可辨认的，画面的表现语言必须是和谐的，而不是用图形表现的。总之，不论是怎样的方法，道路已确定，那就是在画面中绝不能表现枯燥无味的构思，不能失去表现人类的内容。
在艺术探索的大胆革新中，人们之所以能够清理出一种真实的有价值思想，无疑地那是由于19世纪末以来由高更自觉意识的不断萌芽而产生的，可是高更为了寻找到自己准确的、合理的、富有艺术性的表现手法，曾走过了数十年的极其艰辛道路，尔后他才清晰地看到了发挥自己天赋的前进之路。
高更在创作油画中，贝尔纳给了高更一些帮助，但高更更致力于技巧方面的深刻变革，而贝尔纳则停留在表面和肤浅的认识中，以至于在他探索即将成功时，又茫然地回到以往他所理解的正统的表现方法中去了。而对于高更来说，他已清醒地感觉到一种新的绘画观念已悄然形成。
当与贝尔纳第二次在阿旺桥相遇时，高更为与以前的绘画彻底决裂带来契机和冲动，高更于是才敢抛弃了以往在创作中琐碎的笔触，开始在表现中使用强烈而有力的平涂色调，从此“综合主义”开始诞生。这种流派的表现语言大多来自贝尔纳的首创，当然他只差一步就会拥有成功的结果和美好的未来，然而这一切却被焦急的高更在他天才的帮助下，一直静止地沉浸在他思想中的财富——在内心的注视下，他创立了非凡的画面而捷足先登了，他首先掌握并十分自如地运用了这种风格。
对于高更来说，他的思想激励他走得更远。应该还有第二次撞击以帮助这种创作激情。在法国南部小城阿尔，蕴藏在高更自身的潜在力量被梵高唤发而出。梵高的火星掉在高更等待已久的炸药上，引起了艺术观念的大爆炸，使艺术从此更加强烈地表现了生命的含义与启示。
在梵高与高更的艺术中都富有极大的表现力，他们同属于表现主义画家的范畴，正像人们所评论的那样，在他们的作品中有共同的特征，就是把极度强烈的精神真实性，通过创作可感知、可理解的画面表现出来。然而他们明确的区别在于，梵高更逼近于“野兽派”，他的创作是通过他视觉的迫切需要和突发式的性格完成的，而高更的作品则更接近于象征主义流派。在他后期成熟的创作中，却反映出了一种令人感到惊讶的卓越的感受力，他能够理解和洞察那些隐藏在事物内部、未能表现出来的内在本质，能够感觉到其中弥漫着的那种朦胧模糊的吸引力。这种天赋的敏感性是常人难以企及的，他赋予了自己创作以来前所未有的表现语言，然而正是从前人的艺术中汲取了这些力量，才构成他艺术生命的蓬勃之力。
高更如同一位重新使自己焕发的开拓者，寻找着人类精神境界中未被开垦的处女地。并在这块未开垦的处女地上不停顿地向前发展着，而那些被他开发过的纯净土地在他身后汇集着……那就是他之所以成功的全部财富。
高更的青少年时期对高更一生的伟大成就究竟起着怎样的作用呢？又对他究竟产生怎样的影响呢？
或许是高更在利玛度过了童年时期，曾认真地观察过家中那些摆设以及家具上的陶瓷制品的造型形式（幼时的他感悟力是极强的，且有过目不忘之能力），而这些又经常出现在高更的构图中。这种童年的深刻记忆向我们表明，高更在创作中顽强努力所追求的，正是他这一时期在天堂乐园中生活的某种深刻的精神感受。
在布列塔尼这块朝向茫茫大洋展开的西方土地的顶点上，居住在那些生活在花岗岩上的“野蛮”的土著人中间，他的精神重新回归到儿时的故土，他可以自由地画，而任由精神四处蔓延……他离开阿旺桥再去更偏远的普尔迪，在那里过着离群索居的生活……他依旧在寻找儿时的那种“自在美好的精神”。
虽然文明生活距离他越来越遥远，但并没有从他的视觉中消失。一个人的天性并非全部来自于周围接触的环境对他的影响，有些方面是与生俱来的，是他家族遗传的基因带给他的。这种天性一直在他的心中骚动着。高更身上流淌着没有消退的印加人血液，甚至他的外貌也有印加人的特征，他的母亲曾远离欧洲，并带着这个未来的画家在具有浓郁异国情调的利玛度过了最初的童年生活。
在4岁至7岁之间，一些事物留给人的印象是牢记不忘的。以后它会在生活中重新唤醒一个人的天性，甚至还会支配我们一生的命运。这一点在高更身上得以证实。正是这段生活经历，对他一生的选择及追求是至关重要的！高更是那种自幼时起就让精神自在漫游的人，没有什么事可以征服他，他却可以去征服一切。这就是他的品格，回忆重新激起了他自身的遗传天性，由此他渴望，首先是渴望，从不气馁！
同样，对远方天空的回忆永远沉淀在高更的头脑中。他曾回忆说：“那里的天空从不下雨。”异国乐土的迷人情调和风俗民情使他痴迷向往，高更一生都在寻找一种由青少年时而积淀下来的不自觉的微妙意识。而这种意识也与他不断地交谈，使用的是他自儿时起就曾与他相会过的，或者通过先辈那里得知的一些未开化偶像的语言表达出来。这些偶像使他铭心刻骨，经久不忘，始终伴随着他的精神生活。
为响应那些偶像的呼唤和命令，高更经过了一段从未停止过探索的时期。他在十六七岁时就已成长为一名浪迹天涯的水手，他重返遥远的美洲各国去寻找童年的梦境。里约热内卢以后是布列塔尼半岛，然后是1887年他的巴拿马之行，终点结束在马提尼克岛，但他还需要去更远的地方，他还需去太平洋寻找心中的艺术，到那些几乎被现代文明社会所遗忘的大洋洲岛屿上土著人创造的艺术中去寻找，所以1891年他又出发去了塔希提岛，住在土著人之中。从1893年8月至1895年2月，他在法国渡过了最后一段艰辛凄凉的日子以后，便永远地离开了他所深恶痛绝的欧洲来到大洋洲上的塔希提岛，与土著人密切地结合在一起，直到逝世。当我们纵观他坎坷不平的、自我放逐的流浪路线时，我们不由得想起他外祖母与他一样的痛苦经历。但是他们也一样是了不起的追求者。
高更认为他是在塔希提岛找到了他要在艺术中所要表现的东西。他不遗余力地去寻找我们人类祖先遗传下来的，至今仅在很少的土著人中保留下来的伟大纯洁、原始的感情，这种朴素感情已距离我们的现代文明越来越遥远了。他像个虔诚的朝拜者，在这种伟大感情之源尚未完全干涸和改变方向之前，终于拜谒到它的源头。而这一切都来自于他童年时代的记忆。
在这些顽强、全部原始的土地上，还有一些对于我们这个时代艺术发展具有启发意义的榜样。当高更在那里开始着手进行探索后，由于他的渴望不断发展，并越发强烈，促使他开始向尚未被开垦的原始人类地区发展，因为那里的原始艺术、黑人艺术、本地人艺术、疯狂的艺术，总之，种种随心所欲的艺术比比皆是。
高更不顾一切地拼命在未发现出来的人类本性深处进行着探索。他在写给友人的信中说：“我作品的首要部分已取得了一些结果，今天你可以放心大胆地去探索了。”可以说高更不但给现代艺术的发展带来了重要的推动力，而且还首先打开一扇大门，使人们看到了向前发展的通道。
当然，正如我们刚才所提到的那样，高更的艺术也有不足之处。即他并没有全面地表现塔希提岛民的全部生活，他只是一任幻想在土著人生活中的美丽展现。尽管残酷的现实也常使他感到梦幻破灭，但当他面对塔希提岛上未失去原始风貌的大自然风光时，面对那些皮肤黝黑、体格健壮，心地善良的土著人时，他就觉得这正是他所需要的，他要以身心归复“野蛮”、“原始”，用谜一样梦幻的语言去描绘它。而不使其沾染上文明人的冷酷和铜臭气。因此这个身心俱碎、渴求一死的流浪汉的画面上才有那么多充满生命之力的人物形象，才有那么绮丽迷人的热带风光。可是岛上居民的生活与高更梦幻中的相距甚远。他清醒地认识到这点并为保护当地土著人的利益同当局斗争过，甚至被判3个月监禁。但我们从没看到在高更的画面上有表现土著人生活阴暗的一面，他们所受到殖民者的欺凌压榨，那掩盖在土著民族如古老传说的神秘生活面貌下的悲剧性。高更只任自己的意识美丽地宣泄，而从未在他画面上见到如此情景。
或许他的画笔有意避开了那些丑恶的东西，在他那充满了阳光与节日色彩的画面上，在那些岛民安宁、笃诚的面孔上，在塔希提妇女那高贵美艳、自然端庄的身体上，有的只是和平、和谐与诱人的神秘之美。而画家他自己的悲惨境遇，那些愤怒与痛苦却很少在画面上留下痕迹。他所追求的、所渴望表现的，不仅是生活中真实有的东西，还有生活中应该有的东西，和他所希望有的一切真、善、美的东西。
正像马蒂斯献给悲惨世界的礼物是欢乐，高更献给人们的则是人类生活所原本应该拥有的“朴素”、“纯洁”、“原始”和“健美”，这里所谓的“原始”和“野蛮”的味道，并非一种对“理性”与“文明”的背叛，而是对那些虚伪的“文明”与“理性”的深恶痛绝，画家天真地认为在“原始”和“野蛮”中能够找到一点真正的美，尽管如此，高更艺术仍然是人类艺术宝库中一份可贵的财富，一份纯洁的美好的礼物。它激励人们顽强不息地去寻找一切美的、真的、善的东西，直到生命停止了呼吸——伟大的保罗·高更。
伟大的画家高更去了，随同他消失的是那些对外形真实不懈地追求。（13世纪以来，西方的艺术中从来也不曾舍弃过对自然外形的如实描绘）我们不知道这位致力于艺术更新、具有勃勃雄心的高更是否可以和他同时代的那些伟大人物相提并论，但正如勒内·于伊格所说：“他以自身中那种果断大胆的性格对艺术发展进行了兴奋狂热的追求，从他向所崇拜的大师学习开始到最终冲破时代的局限，创造出一种‘艺术新风格’的历程，他为继他身后而起的现代艺术探索者们树立了一种典范。”
是的，正如人们所评论的那样，高更为后代人留下的是一种对彻底地“表现艺术”的渴望与追求，并在我们的现代生活中，创造出了一种新时代的艺术语言和外貌。
这就是我们今天许多人为之崇敬的——伟大的艺术大师——保罗·高更先生。
亲爱的朋友，在人类文明漫长的发展中，举世瞩目的艺术大师——保罗·高更曾以他卓越的才华和震撼人心的杰作为我们的世间带来了美，也为我们的精神世界带来了不息的光辉。
达·芬奇说得好：“越了解就越爱。”当我们驻步于高更那苦难多舛的人生道路时，当我们仔细倾听高更那自我放逐的高亢悲歌时，当我们看到高更——这位在精神世界中远远超越于时代一般人的艺术大师，在他远离欧洲文明污染的土地上孤独死去的时候，亲爱的朋友，你有没有想到，在这位生前最渴望得到爱和理解的大师面前，今天，您是否可以弥补大师这一悲剧性的遗憾呢？
灵感不过是“顽强地劳动而获得的奖赏”。
灵感是个不喜欢拜访懒汉的客人。
——列宾
