《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕，是曲洋与刘正风逃过左冷禅的追杀，泛舟于大江之上，取出《笑傲江湖》曲谱，琴箫合奏，纵情高歌一段。一旁的令狐冲也弹琴相和，船外沧海笑，白浪涛涛，苍天笑，百鸟翱翔。而所谓“笑傲江湖”之意，在此已成。
然而仅就这一曲《沧海一声笑》而论，我们在此听到的却不是这一歌曲的最好版本。影片中为午马（刘正风）代唱的是黄霑，张伟文为林正英（曲洋）代唱，饰演令狐冲的许冠杰则是亲自配唱。而这首歌最好，也是最传奇的版本则出现在后来的电影原声音乐中，合唱这首歌的是当今世上三位真正笑傲江湖，又同样以怪异不群著称于世的绝代奇才：黄霑、徐克和罗大佑。
且再听一次《沧海一声笑》。琴声乍起，几下转拨，已点染出忘情于山水间的氛围；笛声跟上，由悠扬而至清越，直至声破两岸；领唱的是黄霑，“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。”第二句是徐克，“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。”第三句是罗大佑，“江山笑，烟雨摇，涛浪淘尽红尘俗事知多少。”三人的声音各不相同，黄霑是狂放，徐克是洒脱，罗大佑的则是粗豪厚重，但三人却是同样的豪放不羁。到最后两句“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑”，已是三人合唱，声破云霄。
每次听到徐克唱的那句，都最感动。他们三人不是不知道徐克的歌声太过业余，可是又有谁会在乎这一点，当今世上又怎能再找出第四人适合唱这一曲《沧海一声笑》。笑傲江湖的洒脱，沧海桑田的阅历，高山流水的情谊，天地悠悠的孤独，全在三个热血而沧桑的男人嘶哑的嗓音里，尽付于斯了。我想象不出三个人决定一起唱这首歌时，和真正一起唱这首歌时的情景，也许只有到《笑傲江湖》的那一幕中去印证吧。
之所以提到黄霑必然要提徐克，不仅仅是因为如黄霑所说，他最好最流行的作品，都是和徐克合作，被徐克逼出来的，单就两人爱恨交集的情谊，也已足以令人感慨万千。
天才大多狂放不群，黄霑、徐克都可说是其中代表，不过一外露，一内在。这样的两个人聚首到一起的时候，又怎能如寻常友谊般风平浪静。单就《沧海一声笑》而说，黄霑作此曲，六次被徐克打回，黄霑为此苦苦思索，想怎样创作这支退出江湖之曲，是“难到没人懂得弹”，还是“简单得像儿歌那样”？最后看到《宋书·乐志》中的“大乐必易”一句。忽然有了灵感，想到最简单的自然是中国古音乐的音阶，“宫商角徵羽”，于是反其道行之，“羽徵角商宫”，竟极动听，于是即刻谱成，填词，传真给徐克。此时的黄霑已被徐克逼到要发疯，于是发挥“不文霑”之本色，在曲谱上画一男性生殖器，写上“徐克，××××。你要便要，不要请另聘高明。”后来黄霑也说，“他（徐克）喜欢，不喜欢的话就翻脸了。”
但黄霑后来出唱片，请了罗大佑后又请徐克合唱，究竟是感激他的“蹂躏”（黄霑语），还是存着惺惺相惜的情谊？我等不好猜度，不过倒可以让人想到另一个人物——吴宇森当年因为与徐克理念不合，《英雄本色2》后便无法继续合作，然而近日吴宇森重提旧事，依旧会讲，“我最好的朋友”徐克帮我拍摄《英雄本色》，人生局面才得以改变。男性间的友谊，大抵如此吧，是“豪情还剩了一襟晚照”的。
徐克与黄霑的合作，始于《上海之夜》。当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲的。黄霑为影片创作了十二曲旋律，为徐克的首部女性电影增添了更加华彩的氛围。叶倩文唱的《晚风》，节奏明快爽朗，仿佛使人置身于夜上海之中，抒情却无华靡之感；之后的《刀马旦》，又是黄霑的一曲《又是戏一场》，为徐克的这部家国和情谊之作压住了阵脚。
之后的《倩女幽魂》，被黄霑称为和徐克最愉快的一次合作。这还是黄霑在导演程小东已经请好作曲的情况下，不断争取，先后被拒绝了三次而最终得到的合作。黄霑在此片中进行了大量电子乐的试验，成功地营造了诡异奇幻的气氛，小倩的部分又相当抒情妩媚。片中几首主题曲、插曲，《道》、《黎明不要来》，特别是《人生路》，都成了传唱至今的杰作。第二部《倩女幽魂》，在氛围上偏于压抑，黑暗，黄霑创作的《人间道》一曲也是悲愤沉痛之极，还有其中为刘洵饰演的护国法师所作的那曲“苦海无边回头是岸”，更是极尽妖异，将妖僧宝相庄严而实际丑恶不堪的嘴脸烘托了一个十足。
1989年，徐克监制、程小东导演、李碧华原著、张艺谋主演的《古今大战秦俑情》中，黄霑的一首《焚心以火》，全歌有如火焰飘摇一般暧昧，焦急，与影片氛围珠联璧合。
黄霑曾历数徐克之“罪状”，《笑傲江湖》是一桩，《黄飞鸿》是另一桩。据黄霑自己说，当时徐克给了他二十万包作《男儿当自强》，他请了最好的二胡演奏家，一共花了二十五万八，亏本给徐克打工，不料徐克听了后，却说不够低音，找个破烂音乐合成器来，自己做了个低音加进去，把黄霑气得想“掐死”徐克。后来唱片卖钱，得了四十余万，黄霑要分给徐克，徐克却不要。黄霑说，对徐克真是“又爱又恨”。
《青蛇》的配乐更是两人合作中的经典。黄霑在此片中融入印度音乐和电子乐的元素，营造了一种空灵，幻灭和非人间的氛围，与徐克所强调并在片中表现的那个“用法术变出来的，不真实的世界”如此吻合，《流光飞舞》、《人生如此》两曲尤其经典，予人有过尽千帆、沧海桑田之感。影片几首曲子的填词也极为出色，“抱一身春雨绵绵”的暧昧，“浮生如斯”的空幻，对影片柔媚空灵的味道把握十足，甚至可说是夺了徐克的风头。
1994年的《梁祝》，若没有黄霑的一曲《梁祝》，哭坟一场催人泪下的效果恐怕也要大打折扣。再就是距今最近的动画片《小倩》，依然可以听到黄霑的音乐和亲自演唱，但没人想到这竟是两人合作的绝笔。徐克一直在等待黄霑病好来为《七剑》作曲，然而终于没有等到。
徐克和黄霑之间的情谊，便如同两人合作出的那些超然物外的武侠作品般传奇。黄霑提到徐克，往往先说“非常感谢徐克”，因为他最好的作品都是给徐克“蹂躏”出来的，但又会讲“这个过程非常痛苦”，讲徐克的音乐天分很好，所以才坏事，总和他吵。黄霑非常推崇徐克，曾说，为什么人人都支持徐克，他拍片超支还支持他，因为徐克从前的作品只是小高潮，就已经吓死人，大家的钱都是投给他那个尚未到来的真正高潮。可以看到，黄霑还非常理解徐克，比如他说徐克是个很“怕羞”的人，往往在电影里不能尽情地表露感情。这一点也非常中肯，徐克的电影如此有情，但平日的徐克几乎很少袒露感情，比如他在接受访谈时，总是以很理性的态度来分析事物，令人联想不到从他电影中感受到的那个真性情的徐克。
而徐克在和吴宇森、李连杰等很多伙伴分手后也曾感叹说，只有黄霑肯忍他，用黄霑的话讲，是肯“一次次地给他蹂躏”。两人的友谊和合作，就是这样一直爱恨交集着，直至今日。
古人说高水流水，比喻知音，所谓断弦，则指失去知音、知己。如今黄霑已逝，最可以断弦称之的，恐怕就是徐克——这位仍在孤军奋战的怪才恐怕更要再多几分孤寂了。
