朱光潜（1897—1986）著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
小滢回忆
回忆朱光潜先生
朱光潜伯伯当年也被选为参政员，在武大当过一段时期教务长。他是个非常可爱的人，经常用安徽口音大声吟诵古诗。我们都知道他音盲色盲。大家唱国歌，他唱出来声音小还变调儿。他特别喜欢收藏古碑帖，让我到他们家玩，去看帖，但是我不喜欢。上世纪八十年代我每次回国都要去他家看望他。“文革”时期，他们家就住在翦伯赞家旁边，他也被批斗，能活过来不易。
朱伯伯的话今天读来倍感亲切，一个人的成才有广阔的天地，只要你认真投入，不畏辛苦，无论做什么，都会对于社会有所贡献。有一句俗话不是说365行，行行出状元吗？
名家后人群言堂
我所知道的萧先生
皮公亮
朱光潜先生给小滢的留言中提到的萧先生名叫萧君绛，他是江西萍乡人，早年留学日本，上世纪三十年代在武汉大学数学系任教授。他对中医颇有研究，特别是对治疗伤寒病有独到之处。他一般不给人看病，但有人找他他也不拒绝，从不收报酬。抗战期间，他随武大迁到四川乐山，因病在乐山去世。
《让庐日记》摘编
杨静远
1943年7月9日
……到文庙看成绩，满以为考得不坏，谁知一看，冷了半截。五门功课除英文80分外，都是七十几分。我失败了，被自己的虚荣欺骗了！妈妈安慰说，像×××这样的先生，你在他手下得100分也不足为荣，得70分也不足为耻，他的评价不能作标准，反而你能得到朱光潜先生的80分是无上的荣耀，因为他是真正的学者，他的标准不轻易定的。
朱光潜先生的英诗课
杨静远
那还是1942年的事。在风光旖旎的川西南小城乐山，我作为武汉大学外文系的学生，领受了朱光潜先生的亲切教诲。
那几年，外文系是文学院四个系中的大系。学生人数最多，最活跃。教师队伍人才济济，各显神通。课程百花齐放。有系主任方重先生的英语散文和英国文学史，陈源先生的英国文化，我的母亲袁昌英的莎士比亚、近代欧美戏剧和法语，罗念生的古代欧洲名著，钱歌川先生的英中翻译，谢文炳先生的基本英文和英国文学史，戴锱龄先生的散文和近代欧洲名著，孙家琇先生的小说，陈登恪先生的法文和中国小说史，陈尧成先生的日文，缪朗山先生的课外俄语班，英国教师李纳先生的英语口语和语音学……而最为脍炙人口的要数教务长、名教授朱光潜先生的“英诗选读”。
英诗是二年级的课，还在一年级时，我就听高年级的同学说，朱先生的英诗有趣极了，可也难极了。先生要求非常严，不像有的教师只管在台上讲，听不听由你。朱先生常会讲着讲着，冷不丁叫起一位同学，要他朗读或背诵一首诗，回答一个问题，解释一句诗或一个词。考试题也出得既深又活，测验学生的理解和悟性，而不是简单的背讲义，因此不容易得高分。对不用功的学生，他会毫不客气地给他一个不及格。我听了，不禁有些畏惧，却又有些跃跃欲试，准备着面对一枚味美但难啃的坚果，一道不易通过的险关，一座需要拼搏方能攀登的奇峰。
1942年秋，我怀着忐忑而又兴奋的心情，第一次上朱先生的课。武大的文法学院是借用城中心古老而雄伟的文庙。进得大门牌楼，迈上第二层台阶，左右各有一间小屋。右手一间，是刘永济先生讲词选的教室，而左手的小屋，便是朱先生讲英诗的教室。上课铃刚响完，瘦小清癯却神采奕奕的朱先生面带微笑，快步走进课堂，用他那安徽口音颇重的深沉有力的颤音，向我们开讲英国诗歌。我发现，他既不苛厉，也不严峻，而是满腔热忱。他的声调，他的眼神，他整个的人，散发出一股热流，一种殷切，仿佛迫不及待地要把他的满腹学识，他对英国诗歌的深刻理解，如气功师发功一般传达输送给下面的学生，带领他们一同进入那座花木葱茏的园地，领略其间的无限风光。我一下就被他的讲课深深吸引了。对于一个渴望开阔眼界、获得美感体验的青年，这是多大的愉快和满足啊。我在当天的日记里写道：“朱先生的英诗课果然讲得好，上他的课，是一种快乐。”
在物资匮乏的战时，书，尤其是外文书，是十分难得的。但武大图书馆却有相当丰富的藏书。这要感谢迁校的组织者，把全部图书馆藏书装箱、车载、船运、人抬，带进了峨眉山脚这座偏僻的小城，否则教师将做无米之炊，学生将无书可读。那时，学生中拥有个人藏书的寥寥无几。不过上英诗课，我们却人手一卷《英诗金库》（Golden Treasury），自然是翻印本。朱先生就用这本诗集作教材，从“金库”中挑选出最璀璨的珠宝，一一呈现在我们面前，手把手教我们如何去欣赏。你感到，他像个酷爱珍品的收藏家，自己对这些人类心灵的结晶怀着何等深厚的爱心，又多么希望把这份爱传授给一代又一代青年学子。每当学生心有灵犀、有所领悟时，他喜形于色，像遇到了知音。对那些程度既差，又不把读书当回事的学生，他是不留情面的。他曾对一个考了三十多分的学生说：“你还是把英诗先放在一边，把普通文法拿来看看再说吧。你连基本文法都懂得不够。”
朱先生是位有灼见的美学家。他对英诗的赏析，自然体现并贯穿着他的美学观点。可惜我不谙此道，无法从这个饶有意味的角度来回顾他的讲课。我只是直观地感受到并且自然地感染上了他的这种情愫。艺术，是多少超越理性难以言喻的美感体验，欣赏一首好诗，如同欣赏音乐或图画，似不必也不宜像解剖一只麻雀那样用冷冰冰的理论和公式来衡量。对一个名篇，一个名句，可以允许各人有自己的理解和领会。哪怕只有一星半点的领会，也不妨碍产生某种共鸣，获得美感享受。朱先生虽也给我们浅易地讲解英诗的韵律格式等基本知识，介绍每一首诗的艺术技巧和思想内涵，但我觉得，这不是他教学的重点所在。他主要是教我们闭目凝神，努力去再体验诗人所曾体验的感觉：用内在的眼去看诗人的所见，用内在的耳去听诗人的所闻，用内在的舌去品味诗人所尝到的百般滋味。于是，一首诗不是批评家笔下被分解的一张图表，不是电子计算机所显示的数据，而是一幅绚丽的画，一支悠扬的歌，一枚充溢着甜美汁液的浆果。于是，一首诗不再是一个外于我们的客体，而是渗进了我们的主观，与之交融混合，根据我们理解的深浅，为我们的内在感官所接纳，所吸收，化为我们个人精神世界的一部分。我的这个体会是否合乎实际，我不敢说。朱先生也已故去，无法得到他的验证。但我回想起来，似乎是这样的。
对我来说，确乎如此。朱先生给我们讲过的那些不朽的名篇，如雪莱的《西风颂》、《诗人的梦》；济慈的《夜莺颂》、《秋颂》；渥兹华斯的《致云雀》、《致布谷鸟》、《水仙》、《致锥菊》、《致玛格丽特的悲伤》、《在西梅桥上》、《在海边》，丁尼生的《泪，闲愁的泪》……经过几十年风雨的磨蚀，词句大都已淡忘，但某些点滴的印象和意境，却依然存留。那掠过长空的云雀的欢歌，溪边金星万点的水仙，鬼魂般纷纷逃逸的晚秋落叶，大海的永恒涛声，辉煌的落日，都随着朱先生那颤抖的吟诵声，深深植入了我的心田。
在群芳争艳的英国诗人中，《英诗金库》的编选人似有所偏爱，那就是湖畔派诗人渥兹华斯。他的诗共选了四十余首，在收入诗集的一百多位诗人中居于首位，超过了莎士比亚和雪莱。渥兹华斯似也是朱先生情所独钟，虽然他从不曾明说。其他著名诗人的诗，朱先生一般让我们选读二三首代表作，而渥兹华斯的诗，几乎篇篇都读。当朱先生朗读这位田园诗人的诗时，可以感觉到一种深深的陶醉。这陶醉，也感染了我们，培育了我们对大自然一草一木的钟爱，使我们在世事的纷扰中，获得悠然见南山的恬静，使我们淳朴的天性多少得以保全。正如渥兹华斯自己说的：“我通常都选择卑微的田园生活作题材，因为在这种生活里，人们心中主要的热情找得到更好的土壤，能够达到成熟的境地，少受一些拘束，并且说出一种更淳朴有力的语言……因为在这种生活里，人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的……他们很少受到社会上虚荣心的影响，他们表达感情和看法都很单纯而不矫揉造作。”被尘心俗念污染扭曲而患病的天性，只有在与大自然的亲密交往中才渴望得到康复。我想，这或许是渥兹华斯给我们的有益启示。我相信，在这方面，朱先生和渥兹华斯必定是息息相通的，他必定从这位诗人身上汲取了精神力量，使他在漫长的人生道路上，无论身处顺境或逆境，都能保持豁达的胸襟，超脱、淡泊的情怀，乐观、积极的态度。
