在戏剧审美过程中，日本戏剧理论家河竹登志夫认为，观众是必不可少的因素。观众在剧场的时间、空间，即在“戏剧的场”内，创造出种种“心理的场”，产生一连串的心理活动及生理活动。在论述戏剧的“场”时，河竹登志夫认为，戏剧虽被称为一种综合艺术，但它的各个要素是作为形成戏剧“场”的要素中的一个分节而存在的。不仅是舞台，而且从观众席上的气氛到剧场建筑、照明等，一切都成了演员和观众相关的要素。戏剧“场”是一个既有个差异又大致相同的“场”，在同一时间、同一空间临时组成集团的观众，即使不丧失个人差异，由于面对同一舞台演出，必然会产生许多共同的思想感情。舞台上的演出，促使观众产生内心活动，反过来，观众席上的氛围也影响演员情绪，而演员的演出又再度影响观众。这是一种直接的感情交流，这种感情交流很快地融合为共同的生活感受。
因此，我国戏剧理论家余秋雨认为，人类之所以需要戏剧，并不仅仅为了观赏。戏剧，首先是社会成员的一种群体性活动，一场演出，既为人与人的会合、交流提供了机遇，又为他们共同的心理体验提供了一个统一的依据。观众与戏剧家，观众与观众，以一个活生生展现的故事为中介，进入一种心心相印的交融状态。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成了巨大的精神洪流；观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。戏剧的这种审美功能是电影和电视所不具备的，电影无法让观众与演员当场交流，电视则除此之外还缺少社会群体性。
戏剧的这种时空性，使人产生一种真实感，创造出现实的、逼真的生活环境，因而戏剧被认为最接近人生，具有直接的社会性。从这一意义上讲，与其说剧场是使人陶醉的场所，不如说是使人觉醒的场所，也可称为向着自由的解放场所。自我可以在演出中自由地驰骋，娱乐性、社会性和教育性都根植于此。戏剧对人生的意义，就在于启迪人的心灵，尤其在最为接近现实人生的境界中，来求得人性的解放。而戏剧的群体性的心理体验特征，使它比其他艺术更集中、更强烈地反映了人们的心声、社会的风貌、民族的心理历程，在娱乐的背后隐藏着严肃而深刻的社会历史意蕴。
5观摩影视：再现时代的综合艺术
影视被称为时代的多棱镜，它折射出不同时代的社会文化现象；影视被称为社会的万花筒，它展示出一幅幅社会生活的斑斓图景。
对于一个影视艺术鉴赏者来说，应该具备什么样的条件，才能使自己进入特定的对影视艺术的审美主体状态，而不是一个旁观者呢？面对影视事业的迅猛发展和浩如烟海的影视作品，我们的鉴赏该从何处下手呢？
影视评论家认为，如果你想得到影视艺术美的享受，你自己必须是一个具有艺术修养的人。
提高影视鉴赏力，不是靠观赏影视中等作品，而是要靠观赏一定量的优秀作品。只有我们对优秀影视作品及其艺术、技术构成手段进行全方位的审美鉴赏，才会有效地提升对影视艺术的综合审美能力。
具体说来，首先应具有相应的影视艺术知识。就影视本身而言，现代传媒所形成的技术手段和艺术表现力是综合的，声、光、电、色彩、造型等无一不具；传统的文学艺术样式，如小说、诗歌、散文、绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等无一不有。影视可以说是艺术与技术的集大成者，我们对其进行审美鉴赏，非有一定的影视专业知识不可。否则，就会影响我们对影视艺术作品作全方位的艺术感受。
其次，要调整和改变过去的审美观念。我国具有古老的文化历史，传统的欣赏习惯使人们形成一种固有的艺术欣赏的审美定势，那就是注重故事情节，关注人物命运，喜欢有头有尾的叙述，追求团圆美满的结局，而往往忽略影视其他重要创作手段和艺术表现方式的信息传达。影视艺术是一种综合性最强的艺术形式，单一的对其故事与人物的欣赏，显然不能全部解释影视的表现能力，也不能尽可能多地接收影视创作者所要传递的各种艺术信息。因此，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光，是十分必要的。
影视欣赏的对象是以影视艺术作品为中心的放射性体系。作为综合艺术，影视片是编、导、演、摄、美、录协同运作、融而为一的集中成果。因此，影视欣赏必然以作品鉴赏为核心，从作品出发，进而鉴赏编、导、演、摄、美、录各个部分，再从各个部分如摄影，进入更为具体的推、拉、摇、移、跟这五种镜头运动方式的鉴赏。在对作品各个部分的欣赏之中，导演艺术相对于影视片的整体成就而言，居于重要的统领地位，而演员的表演则更加直观和形象化，也更容易引起观众欣赏与交流。
总而言之，影视艺术是一门综合艺术，它几乎把所有的文学艺术样式的艺术表现手法都借鉴到影视艺术中来了。除影视艺术自己所具备的特质之外，在影视作品的结构上，有小说式结构、散文式结构；在蒙太奇的手法方面，有诗化的镜头组接，借以产生诗一般的意境；音乐在影视艺术中的作用，不言而喻是十分突出的；绘画和雕塑，直接参与了影视艺术的创作；建筑的局部与整体的艺术处理关系与影视作品的结构处理，有相通之处；舞蹈艺术在表达丰富、细腻和复杂的情感方面的独到之处，对影视的表演艺术也不无启迪作用。至于戏剧、摄影与影视艺术的密切关系，更勿庸多说了。上述诸多的文学艺术样式在参与影视之后，极大地丰富了影视艺术的叙事性、戏剧性、造型性和抒情性，同时也为影视艺术欣赏带来多层次、多角度、多侧面、全方位的欣赏特点。正是由于各门文学艺术有再现性和表现性的分别，使得影视艺术有这两种类型的有机结合，影视艺术也便可以再现客观现实，又可以表现主观情感。影视艺术就是在这种再现客观世界中表现着主观世界，因此，我们不能低估影视艺术这种有机综合的能力。
6品味造型：形神兼备的视觉艺术
造型艺术包括绘画、雕塑、盆景、工艺等，是一种空间艺术或视觉艺术。与其他艺术相比，造型艺术成熟得最早——古埃及的金字塔、古希腊的众神雕像、古罗马的建筑、古代中国的工艺品和长城，今天仍使我们叹为观止。
造型艺术作品的每一块色彩、明暗、线条，都应该蕴藏着艺术家丰富的思想感情，令人思考、回味，否则就称不上是艺术品。我们在许多美术作品中看到艺术家表现人体，这表现了艺术家对大自然最美的创造物——人体的歌颂。我们看到美丽无暇的女性人体，就会想到生命的美和对生活的爱；看到健康强壮的男性人体，就会想到生命的力量和对生活的创造。不敢欣赏或不会欣赏人体美的人说明对自己对人类缺乏信心，缺乏战胜自然的力量。
那么应该怎样欣赏造型艺术呢？概而言之，应从四个方面着眼，从中细细体味。
（1）形和神
造型艺术不仅仅要求形似，更重要的是神似。大家都知道画龙点睛的故事，这里的“睛”，就是神。中国明清以来的绘画也主要是靠神韵取胜。最著名的巴尔扎克塑像（罗丹创作），完全是用神似来完成作品的。
（2）景与情
一幅美术作品，一尊雕塑，只有景（包括人物）是远远不够的，重要的是要有情。法国画家米勒的《晚钟》不仅表现了虔诚的穷苦农民对宗教的崇拜之情，而且表现画家对他们无限的同情。俄国画家列宾的《伏尔加纤夫》，表现了纤夫们的艰难困苦和不满情绪，也表现了艺术家对他们的同情和希望。
（3）节奏和韵律
在造型艺术中，线条、色彩、明暗在空间中的连续和间断、重复和变化，形成了它特有的节奏。这种节奏创造出特殊的意境——韵律。我们看到俄国风景大师施希金的画，似乎听到了白桦林的吟唱；看到法国印象派画家梵高的风景画，似乎感到空气的骚动，世界的不安。
（4）力量
许多造型艺术，给人以震撼的力量，有如一首气势宏伟、激动人心的交响乐，使人振作、向上。例如文艺复兴时期艺术巨匠米开朗基罗的《大卫》和《摩西》这样气势磅礴的雕塑，或是罗丹的《加莱义民》这种悲壮的群雕。
